“美术独特于其思维方式，强调直觉与创意。在美术学习中，不仅是学习技巧，更要注重美术文化的学习。”当我们问到何老师对艺术学习的看法时，美术学系副教授何沙敏如是说。美术的思维方式是暂且放下理性的，有时创意就得天马行空，遵从内心的感觉。

从生活中找寻灵感

何沙敏，湖北美术学院美术教育教研室主任，副教授，硕士生导师，中国艺术学会会员，主持并参与省级科研项目多项。油画创作《秋月暖阳》获第八届中国艺术节、全国大学美术与设计作品展览中美术组“最佳学术奖”；《岁月》获湖北省高校第三届美术大展教师组“铜奖”；入选中国艺术学会编篆出版的大型画卷《新中国文艺60年》，并被编委会评为“金奖”。

提及艺术创作，何老师最擅长的是油画方向。他偏爱写实主义，“艺术创作源自生活，关注当代，我的画作也多是表现人，表现人们关注的生存环境。”何老师以自己的作品《红旗渠边健旺的铁姑娘》为例，这幅画创作于去太行山写生时，他与那里的山民谈话聊天，发现村头老妇人是当年修建红旗渠的铁姑娘，几十年过去了铁姑娘渐渐老去，这让他感触颇深，从而想表现那种岁月沧桑的变化。他感慨道，“艺术作品往往是从生活中发现美，提取后经过艺术加工而成。”

师者传道授业解惑

说起自己所教的美术教育专业，何老师的语气变得严肃起来，“美术教育界定在美术教师教育，我们要培养的是教师，自然责任更重，这甚至可以说是一种传承。如果没教好他们，以后误人子弟就麻烦了，所以我平时很注重学生的基础。”他在教学过程中，加大基础教学，同时要求品味经典，追求学院传统。美术教育专业对综合性的要求较高，何老师主张分类指导学生，因材施教，让学生既要全面掌握各种绘画技法，又得有自己的个性化。教师只是一个引导者，点燃学生的创作激情，挖掘学生的创造潜能，让他们学会听从内心召唤去创作一些真实的作品，而不是肤浅刻意的绘画。

教学过程不能太理论化，关键在实践。这正符合何老师的教学方法论。他几乎每周都会给学生做示范，和学生一起绘画，希望学生能从他的一笔一画中揣摩出技法核心，收获更好的教学效果。

谈到学生，他就满脸笑容，语气不乏自豪，“我的学生都很用功，你能从毕业展上看到他们的实力，上届就有两个学生的作品入选了‘千里之行’全国优秀毕业生作品展。”很多学生在毕业后，还会特意给何老师写信，表感恩之情。

学无止境

闲暇时分，何老师喜欢一个人静静的待在工作室画画，不断提高自己的绘画技法。他还爱好写生，去名山大川走走看看，去与那里的人们交流谈心，从中获得感悟。

何老师提倡终身学习的概念，他还参加了中央美术学院与美国哥伦比亚大学合办的“全国高校教师美术教育研修班”。“美术课程，不只局限于艺术技巧的学习，而是美术史论、美术批评、美术创作与美术学四位一体的。”这是他在提升自己教学能力时的一些心得体会。

教书育人尽职责

说起美术学系还有一个艺术教育专业，这门学科是何老师负责向教育部申报的，为丰富我校美术学系学科事业出一份力。同时由于专业教师极少，他主动承担了六门课程，还四处外聘教师，保证教学质量。为了开拓学生视野，他根据课程需要，特别聘请外校、外系老师来进行学术讲座与交流。

湖北省教育厅师资培训处曾连续三年开展“农村教师素质提高工程”，何老师参与组织策划这个工程。他负责培训中小学美术教师，为提高农村教师素质做出贡献，也充分展示出湖美人的精神风貌。

（记者：小阳 何文婷）