李晓峰，湖北美术学院2018届戏剧影视美术设计专业毕业生，现为独立影视美术设计师，曾参与电影《向阳花》、纪录片《何以中国》、影视剧《棋士》《你好1983》《锦月如歌》《神隐》《19层》《请君》《重紫》等影视项目的美术设计制作。

一、夯实基础：从课堂到场景的跨越

回顾在湖美的求学时光，李晓峰特别提到宏村写生、建筑速写等课程，在贺诚老师的悉心指导下，他对场景美术产生了浓厚兴趣，也为日后绘制场景概念图打下扎实基础。此外，《剧本解读与分析》课程让他深刻认识到文本理解的重要性。“无论是影视美术还是舞台美术，一切设计的出发点都是文本。”他坦言，正是这些课程和老师的引导，让他明白了艺术创作不仅需要灵感，更需要扎实的根基与严谨的推敲。

宏村写生作品

毕业设计阶段，贺诚与徐肖华两位老师的指导，更让他学会“耐着性子、认真雕琢”。那段经历让他意识到，优秀作品的诞生离不开沉稳的执行力，“作为美术生，创意可以天马行空，但唯有认真落地，才能让设计真正成为作品。”

毕业合影

二、难忘湖美：一场“中奖”带来的转折

在湖美的日子，不仅有严肃的专业训练，也有轻松而难忘的片段。李晓峰笑着回忆，一次校园晚会的微博抽奖活动中，他幸运中获得一等奖——一家校外机构提供的软件学习机会。正是这次“意外之喜”，让他免费学习了PS、AI等设计软件，为日后工作带来不小帮助。这段小插曲，至今仍是他回忆大学生活时的一件趣事。

校园生活

三、职业成长：在项目中淬炼专业精神

步入职场后，李晓峰在多个项目中不断成长。纪录片《何以中国》的拍摄经历令他印象深刻。为还原历史真实，美术团队需大量参考考古文献，并与专家学者反复沟通。一次道具制作中，团队发现实物比例失调，经美术指导兰志强老师与专家核实，才发现是文献标注有误。“那种对细节的执着、对真实的追求，让我深受触动。”

《何以中国》工作照

在电影《向阳花》中，他担任现场美术，与冯小刚导演及各部门密切协作。他表示，“导演对每一个镜头的专业态度和执着，让我看到什么是真正的敬业。”

《向阳花》工作照

四、面向未来：技术迭代中坚守审美内核

谈及行业趋势，李晓峰认为影视行业前景广阔，无论是传统剧组、短剧还是AI视频赛道，都充满机会，“关键在于提高个人视野和审美。”他强调，技术会迭代，但审美意识与快速学习能力才是立足之本。

代表作品图

五、寄语学弟学妹：

打破技术壁垒，提升审美眼界

对于在校生，他建议大家要更注重“审美意识和眼界的培养”，而非仅仅停留在技术层面。“学生应带着老师的建议，主动突破技术壁垒，形成良性循环。”他举例说，画概念图不应依赖老师教步骤，而应自主构思、搜集参考、接受指导，从而真正平衡专业学习与实践能力。“只有掌握了快速学习新技术的能力，结合学校培养的审美意识，才能在任何领域从容不迫。”

李晓峰的故事，是每一位湖美学子追求艺术梦想的缩影。他的成长之路，充满了对艺术的热爱与执着，也展现了适应行业变化、不断提升自我的智慧与勇气。我们期待更多像李晓峰这样的优秀校友，在各自的领域里绽放光彩，为母校增光添彩。（责任编辑：王源新）