10月13日下午，雕塑与公共艺术学院公共艺术专业2025级学生在教师孙宇带领下，走进景德镇吕品昌雕塑艺术馆，聆听中国美术家协会公共艺术艺委会主任、中央美术学院教授、博士生导师吕品昌讲授公共艺术现场课。本次活动是师生为期12天的景德镇艺术实践课程中重点规划的核心教学环节，旨在推动课堂外延化教学，打通理论与创作实践。

吕品昌全程带领学生逐件观摩，从现场导览到座谈交流，将四十余年雕塑、陶艺与城市公共艺术经验融入现场教学。他结合展厅作品，逐一讲解造型语言、材料运用与布展逻辑。同学们对照实物印证课堂理论，对《现场》系列感触尤深。该系列借鉴海底沉船考古打捞形式，将古旧陶瓷残件与现代物件并置，搭建古今对话，使“材料”“文脉”“当代转化”等抽象概念变得直观可感。

座谈环节，同学们围绕创作观念、艺术家与公共艺术家的身份差异、多元材质表达、装置布展逻辑等踊跃提问。吕品昌从公共艺术“在地性”入手，指出公共艺术不能凭空构想，创作前期需实地勘察，研判空间环境、地域文脉与现实功能，再确定题材、尺度、材料工艺，兼顾公众安全与互动体验。他以作品《鄱湖日出》为例，说明该作品融合LED影像、喷雾与水循环系统，既模拟湖面日出景象，又兼顾儿童亲水游玩和安全防护，实现艺术表达与公共服务统一。他辨析个人创作与公共艺术家的区别，强调公共艺术家需在自我表达和公共语境之间寻找平衡，既要锤炼造型基本功、研究历史文脉，也要学会阐释推介作品。他鼓励同学们尊重创作规律，坚持长期思考，大胆将内心想法转化为实体作品。

本次研学是景德镇艺术考察的重点教学模块，师生带着课程预设问题走进现场，课堂从教室延伸至艺术馆，“在地性”“公共功能”“公众互动”“材料工艺”等概念借助原作与案例变得具体可感。同学们表示，将把本次所学融入课程实践，坚持独立思考，大胆探索多元材料，努力创作兼具思想深度与人文温度的公共艺术作品。

（责任编辑：陈泽菲）