编者按：新中国成立十五周年前后，一场规模空前的全国美术展览会以“分区展出”的形式在首都北京盛大举行。从1964年9月华北地区作品率先亮相，至1965年7月中南地区作品展闭幕，历时八个月的国展接力，集中展现了大江南北美术工作者深入生活、为工农兵写照的丰硕成果。在这场美术界的盛典中，周令钊、徐坚白、刘依闻、邵声朗、钱延康、陈立言、杨奠安、陈良才、程犁等与湖北美术学院文脉相连的艺术家携精品力作登临国展舞台，以丹青妙笔镌刻荆楚美术风貌、赓续湖美艺术薪火，为中国美术发展史留下鲜明的荆楚艺脉印记。
一、四届国展：分区接力，格局恢宏
1964年9月26日，由文化部、中国美术家协会联合举办的“庆祝中华人民共和国成立15周年全国美术展览会”（即“第四届全国美术展览”）在北京、上海、重庆三地同时拉开帷幕。本届展览采用分区展出的组织形式，将全国26个省、区、2个市划分为华北、东北、西北、华东、西南和中南六个地区，各地入选作品依次在三地巡回展出，涵盖中国画、油画、水粉画、水彩画、木刻画、宣传画、连环画、年画、磨漆画、漫画、雕塑、剪纸等多个门类，作品总数达2025件。
1964年第5期《美术》杂志刊载《全国美术展览会开幕》
图片来源：湖北省图书馆
1964年10月6日《人民日报》第3版
刊载《描绘工农兵意气风发的形象 反映自力更生的革命精神“全国美术展览会”在首都开幕 这次美展将按地区分期展出第一期展出的是华北地区的作品共五百余件》（红框处）
图片来源：人民日报数据库
1964年9月，华北地区作品率先在中国美术馆展出，山西省、内蒙古自治区、北京市、河北省四地作品分别陈列，各具风貌。1964年第5期《美术》杂志刊文报道展览开幕盛况，《人民日报》亦盛赞参展作品“创作目的明确，富有独创性”，着力塑造工农兵典型形象，反映了各族人民在三面红旗照耀下，勇于克服困难、坚持自力更生的革命战斗精神。
1964年第6期《美术》刊载
《“全国美术展览会”东北和西北地区作品在首都展出》
此后，东北、西北地区作品于1964年12月19日至1965年1月17日接续在京展出，三百多件作品鲜明地反映了各族人民在社会主义革命和社会主义建设中发奋图强、自力更生的英雄事迹。辽宁的工业题材、吉林的矿史家史画、黑龙江的北大荒版画、西北各省区表现荒原变农场的壮丽画卷，均给观众留下深刻印象。
1965年第1期《美术》刊载
《社会主义美术的新成就——记全国美展华东地区作品的展出》
华东地区作品展于1965年1月31日至2月28日在京展出，共有山东、上海、江西、江苏、浙江、安徽、福建等六省一市的四百余件作品，描绘了工农兵各行各业层出不穷的新人新事新风尚，描绘共产主义英雄人物的崇高品质和革命精神，还描绘了亚非拉美人民反对帝国主义和争取民族解放、人民民主的斗争。
1965年第3期《美术》刊载
《作阶级斗争的锐利武器——记全国美展西南地区作品的展出》
西南地区作品展于1965年3月14日至4月11日在京开展，这次展出的近四百件作品，和其他地区一样，鲜明地反映了我国社会主义革命和社会主义建设的巨大成就，以及各条战线上劳动人民的革命精神。同时，西南展区涌现出大批兄弟民族青年作者，四川美术工作者创作的大批反映阶级斗争，特别是反对资本主义、兴无灭资的组画、连环画尤为突出，也是这次展出的一大特色。
1965年第6期《美术》刊载
《发挥革命美术的战斗作用——记全国美展中南地区作品的展出》
（画红线处为我校相关记载）
1965年6月13日，中南地区作品展作为全部分区展出的最后一站在中国美术馆开幕，同年7月26日闭幕。邻接越南的中南地区美术工作者，在极短时间内创作了大量援越抗美题材的作品，形成了展览会的一个突出特点。
至此，历时八个月的全国美术展览会圆满收官。《人民日报》总结道：这次展览“以鲜明的时代特点、浓郁的生活气息和多样的题材、风格，赢得了广大观众的喜爱。”
1965年7月26日 《人民日报》 第2版
刊载《全国美展获得观众喜爱》（红框处）
在这场贯穿八个月的美术盛典中，从私立武昌艺术专科学校到中南美术专科学校，从湖北艺术学院到湖北美术学院，与我院文脉相连的多位师生校友携佳作入选，在国家级舞台上留下了闪亮的荆楚印记。
二、湖美群贤：师生竞秀，风采卓然
（一）武昌艺专时期的校友先贤
周令钊《六亿神州尽舜尧》合作
唐一禾为武昌艺专学生周令钊画像
1937年，武昌艺专师生赴南京参加教育部第二次全国美术展览会
（前排右３为17岁的周令钊、右4老师唐一禾，左1校长唐义精）
1963年，周令钊和夫人陈若菊在广西漓江
周令钊（1919—2023），湖南平江人。1935年毕业于武昌艺术专科学校（湖北美术学院前身）师范科。1948年，应徐悲鸿先生邀请，赴国立北平艺术专科学校任教，教授速写、水彩和广告设计等课程。后任中央美术学院教授，是中国著名艺术家、艺术教育家、艺术设计大师，中国壁画运动开拓者之一。他先后参与设计了中华人民共和国国徽、政协会徽、共青团团旗，并为开国大典绘制天安门城楼毛主席画像，被誉为“国家名片、国家形象设计师”“公共艺术先驱者”“新中国设计第一人”，在新中国形象设计上做出了历史性贡献，荣获“最美奋斗者”荣誉称号、中国文联第十届造型艺术成就奖。
1964年，周令钊与侯一民、邓澍的合作作品《六亿神州尽舜尧》亮相第四届全国美展华北展区，以煌煌巨制回应时代召唤，成为湖美校友在国家级美术盛事中贡献力量的生动写照。
侯一民邓澍周令钊 《六亿神州尽舜尧》 油画
大型油画《六亿神州尽舜尧》以横向展开的恢弘画卷，将五十六个民族的儿女汇聚于同一画面：各族同胞身着盛装、神采飞扬，簇拥在毛泽东身旁，阔步行进在社会主义大道上。画面中央，毛泽东神态和蔼，与群众融为一体，亲切而自然；人物情态各异而又意气风发，举手投足间洋溢着翻身做主的自豪与对未来的无限憧憬。画作赋色明丽而热烈，形象刻画精到传神，以群像史诗般的气魄，抒写了各族人民万众一心跟党走的磅礴激情，堪称新中国美术史上表现民族团结与时代气象的经典之作。
（二）中南美专时期的教师文脉
徐坚白《旧居前的留念》
年轻时的徐坚白
徐坚白（1925—2017），浙江杭州人，中国油画家、美术教育家。1941年考入国立艺术专科学校西画系，就读于林风眠画室，与赵无极、朱德群、吴冠中、苏天赐等成为同窗，深受林风眠“中西调和论”艺术思想的影响。1947年赴美留学，先后进入肯塔基纳柴累斯学院和芝加哥艺术学院深造。1949年新中国成立前夕，徐坚白毅然放弃在美学业，途经香港参加“人间画会”，随后抵达广东东江解放区参加革命工作。1953年，徐坚白调入中南美术专科学校任教，历任讲师、副教授、教授及油画系主任，后成为广州美术学院油画系的主要创办人之一，曾任广东省美协副主席、广东油画会首届会长。
徐坚白 《旧居前的留念》 布面油画 178cm×181cm 1963年
广州美术学院藏
其作品《旧居前的留念》虽是“忆苦思甜”主题，却与同时期同类题材有明显区别。画面采用照相般的形式，真实地表现出常年漂泊海外的渔民有了固定新居的喜悦。虽为主题性创作，作品却更注重塑造中的意韵，将西方绘画的形式规律与写实手法相结合，在描写现实生活中融入对新时代的真挚感受，开始了油画东方化之路的探索。该作品有两幅，一幅藏于中国美术馆，一幅藏于广州美术学院美术馆。
（三）湖北艺术学院的师生方阵
1965年6月13日，全国美术展览会中南地区（广东、广西、湖北、湖南、河南）作品展在中国美术馆开幕。据1965年6月14日《人民日报》报道，展览汇集国画、油画、雕塑、版画、年画、连环画、宣传画等640件作品，突出特点是“通过具有地方特色的题材，集中地反映了我国社会主义建设各条战线上的新人新事和广大工农兵的高昂的革命热情”。1965年第6期《美术》杂志亦以《发挥革命美术的战斗作用——记全国美展中南地区作品的展出》为题进行报道。
1965年6月14日《人民日报》第3版刊载
《中南地区美术作品在京展出》（红框处）
湖北艺术学院（湖北美术学院前身）多位师生作品入选，展现了这一时期的创作实力与人才培养成果。
1.教师参展作品
刘依闻《景颇少女》
读武昌艺专附中二年级的刘依闻
1939年，（左起）刘依闻、阮璞、程白舟在昆明国立艺专
唐一禾为武昌艺专附中学生刘依闻画像
刘依闻（1919—2018），湖北汉阳人。1935年考入武昌艺术专科学校附中，师从著名画家唐一禾先生。1938年考入杭州国立艺术专科学校西画系，师从关良、常书鸿等名家，1941年毕业并留校任教。1946年回武汉执教于武昌艺专，协同西画部主任杨立光先生教授素描和油画。此后历任华中师范学院美术科主任、武汉艺术师范学院绘画基础课教研室主任、湖北艺术学院美术系主任和院务委员、湖北省美术院副院长等职，终生致力于美术教育事业，是湖北高等美术教育体系的重要奠基者之一。
1965年刘依闻作品《景颇少女》入选全国美展，在中国美术馆观展留影
1956年，刘依闻应邀参加中国美协采风组，深入到云南边陲少数民族地区德宏傣族景颇族自治州等地采风写生，与景颇族等少数民族群众同吃同住，收集积累了大量的速写和油画色彩创作素材，如《景颇族少女》(图一)这幅习作1957年8月14日刊登于《人民日报》第8版，现藏于湖北省美术馆。入选1964年全国美展的油画作品《景颇少女》（图二）就是根据当时的写生习作（图一）创作而成。
刘依闻入选第四届全国美展油画作品《景颇少女》，以温暖的赭红色调描绘了一位景颇族少女的静穆肖像，人物身着传统黑色对襟短衣，肩挎银饰，面容沉静而目光清亮，展现出劳动人民质朴而坚韧的内在气质。该作品以细腻的笔触刻画出西南少数民族女性的淳朴之美，体现了刘依闻扎实的西画功底和对少数民族生活的深厚感情，入选本届中南地区展后受到美术界的广泛关注。并在1960年第一期的《美术》杂志以及《东方》《湖北画报》等发表刊载，还被湖北人民出版社出版成单幅年画。
图一：刘依闻《景颇族少女》 湖北省美术馆藏
（该作品为刘依闻在1956年的写生创作素材）
图片来源：刘依闻之子刘亚夫
1957年8月14日《人民日报》 第8版 刊载
刘依闻 《景颇族少女》 油画 （红框处）
图二：刘依闻 布面油画 《景颇少女》
入选1964年第四届全国美展
来源：刘依闻之子刘亚夫
邵声朗《湄公河畔》
1960年代初，邵声朗与家人在北京
图片来源：邵声朗之女邵岚
邵声朗（1931—2014），湖北仙桃人。1956年考入中央美术学院中国画系，师承叶浅予、李可染等大师，1961年毕业后分配至湖北艺术学院美术系任教，后历任美术系副主任、美术研究所所长、教授，是湖北省首批获得硕士研究生导师资格的教师之一。1978年，他负责组织并参加了北京人民大会堂湖北厅的绘画布置工作，创作大幅山水画《鄂西秋艳》。1984年，中国画作品《霜林艳》获第六届全国美术作品展览优秀奖。1991年，他发起并参加由武汉地区十位国画家组成的“晴川画会”，主张国画创新，画会成员作品在全国巡展引起强烈反响，被誉为中国美术界的“长江画派”。2003年，作为湖北省首批34位书画家载入湖北省档案局“名人档案”名册。
1981年3月23日，湖北艺术学院副教授邵声朗《学位研究生指导教师简况表》封面
1981年3月23日，湖北艺术学院副教授邵声朗《学位研究生指导教师简况表》 记载“1964年创作国画《湄公河畔》参加全国美展”
（编者注：国画《工作组进村》参加的是全国公社风光展）
据《美术》杂志记载，其1964年创作的国画《湄公河畔》“以中国画形式来反映世界人民的反帝斗争，受到观众赞扬，认为是中国画革命的可喜收获”。可惜画作原貌今已无从得见，今人仅能通过邵声朗先生的艺术年表和档案资料中的只言片语，去遥想这幅在国展舞台上备受瞩目的作品当年风貌。这段有文无图的特殊记载，本身也成为了研究新中国美术史的一份珍贵旁证。
邵声朗著《中国近现代名家画集 邵声朗》
北京人民美术出版社 2015年11月出版
（红线处记载其《湄公河畔》参加新中国建国15周年美展，即第四届全国美展）
钱延康《长江大桥》
1965年，湖北美术院成立时合影
张振铎（一排左2）、杨立光（一排左3）、王霞宙（一排左5）、阮璞（一排左6）、
孙葆昌（二排左1）、郑昌中（二排左3）、刘依闻（二排左4）、李一夫（二排左6）、熊明谦（二排左7）、钱延康（三排左3）
钱延康（1913—1999），江苏常熟人，中国第二代油画家，擅长油画、水彩画。1928年报考苏州美专，深受校长颜文樑先生的关注和悉心指导，1933年毕业后先后在苏州、上海等地任教。1959年调入湖北艺术学院，任美术系油画教研室主任、副教授，后任湖北省美术院绘画创作室副主任。
1960年湖北艺术学院人事名单
钱延康任油画教研室教员
武汉长江大桥是“一五”时期国家重点工程，也是新中国成立后第一座横跨长江的公铁两用桥，自开工之日起便成为全国美术工作者竞相描绘的时代地标。彼时，各地画家云集江城，在工地周边支起画架，顶风冒雪、不避寒暑。因写生人数众多，汉阳江滩一度被施工作业区封闭，武昌江滩亦须持通行证方可进入，这也使得流传至今的诸多大桥画作，多取从武昌隔江远眺的视角。武汉本地画家得地利之便，湖北艺术学院师生更是近水楼台——校址距工地不过千米，每日课余即可步行前往，或驻足江畔，或登高远望，积累了丰厚的写生素材。
在这一批创作者中，钱延康以画桥最多、用情最深而著称。他长年往返于工地与画室之间，数十年间笔耕不辍，所绘大桥不计其数，可称的上为“大桥画家”。1960年，他曾与孙葆昌、杨立光等合作为人民大会堂湖北厅创作大型油画《长江第一桥》。其入选中南地区展的油画《长江大桥》，以浑厚凝练的笔触再现了桥梁横跨天堑的雄姿，寄托着画家对新中国建设成就的由衷礼赞，亦彰显了湖美教师为时代山河立传的艺术抱负。
这幅参展原作，目前已难以从存世作品中确认。由于钱延康先生一生以大桥为题材创作了大量作品，现有画作中尚无法断定哪一幅为当年入选中南地区展的具体作品。尽管如此，他留下的大桥题材画作，无不凝聚着对新中国建设成就的真挚情感，从中仍可感受到他当年的创作热忱与艺术追求。
钱延康《繁忙的大桥工地》纸本水粉约1956年
钱延康 《长江第一桥》 油画 1960年 （北京人民大会堂湖北厅）
2.学生参展作品
第四届全国美展期间，湖北艺术学院优秀在校生和应届毕业生的作品在全国崭露头角。当时，湖北艺术学院美术系组织1964级和1965级学生均赴湘鄂两省革命根据地及工厂、农村深入生活，毕业生作品参加“全国高等美术院校毕业创作展览”赢得大量好评，成为备受瞩目的青年新锐。
1964届学生陈立言《秋忙》
青年时期的陈立言
陈立言（表中用红线标注）
湖北艺术学院附属中学升入本科 1959年度一年级新生名册（美术系）
陈立言（1940—2023），湖南长沙人，中国画家，专擅人物、花鸟，兼诗词、书法。1964年毕业于湖北艺术学院美术系并留校任教，后任湖北省美术院院长、中央文史馆书画院研究员、湖北省中国画学会名誉会长。2014年被中共湖北省委组织部、宣传部授予“文化名家”荣誉称号。其毕业作品《秋忙》先后入选1964年“全国高等美术院校毕业生创作成绩展览会”及本届中南地区展，获评优秀奖，后代表中国赴日本东京参加“中国现代画展”。《人民日报》《人民画报》《美术》等纷纷刊载，荣宝斋以木版水印形式出版发行。
1964年第6期《美术》刊载 陈立言 《秋忙》 中国画
来源：湖北省图书馆
陈立言 《秋忙》 纸本设色 88×75cm 1964年
《秋忙》捕捉了女孩在田间给水壶注水的瞬间，轻快的笔墨与光润的色彩赋予作品隽永的质感，使其初看宛若一幅有生趣的村居图。与此同时，女孩颈间的红领巾、背后的草帽、水壶上闪烁的红五星以及不远处摇曳的金色稻浪等细节彼此恰到好处地勾连，烘托出秋收时节解放军支农的时代背景。
1964届学生杨奠安
武汉画会“申社”成员合影
（从左自右）聂干因、方湘侠、洪耀华、施江城、刘一原、韦江琼、吴正奎、杨奠安、陈立言、刘柏荣、唐大康、乐建文、程宝泓
杨奠安（表中用红线标注）
杨奠安（1938— ），湖南新化人。1964年毕业于湖北艺术学院美术系，主攻国画人物，师从王霞宙等先生。1964年至1998年任湖北日报美术编辑至退休，现为国家一级美术师，中国美术家协会会员，曾任湖北省新闻美协主席、名誉主席。
杨奠安《山城闹市》 中国画 72cm×195cm 1964年
湖北美术学院藏
其本科毕业创作《山城闹市》在“全国高等美术学校1964年毕业生创作成绩展览会”中被评为优秀作品，又入选第四届全国美展，并被印成宣传画向全国发行。作品根据作者毕业前在湖北大悟县的下乡体验创作而成，返校后在王霞宙老师指导下完成，反映了山区市集繁荣场面。画面中反复出现的“曙光县”并没有具体所指，而是以此寓意崭新国家已经在望的光明前景，是对欣欣向荣、充满活力的社会主义新农村新面貌的“点题”。作品创作了两稿，第一稿参加全国美展后留校，现存于湖北美术学院，第二稿被中国美术馆收藏。
1964届校友陈良才
1980年代，陈良才（左二）在河南大学美术系工作时期的照片
陈良才（表中用红线标注）
陈良才（1937—2007），广东梅州人，中国美术家协会会员，中国当代著名画家和美术教育家。自小酷爱美术，曾就读于湖北艺术学院附中及本科，师从张振铎、汤文选等先生，擅写意人物、山水、花鸟，1964年毕业于湖北艺术学院美术系，毕业后分配到河南大学美术系任教，为河南美术界培养了一批活跃于当今画坛的中坚力量。早在湖北艺术学院附中期间，陈良才便显露艺术天赋，1958年创作国画《在东西湖劳动》发表于《湖北日报》。
陈良才 《黄河两岸金稻香》（谢瑞阶补画背景） 1965年
其作品《黄河两岸金稻香》描绘了郑州花园口淤灌田的丰收景象，画中不同人物举止神态各异，喜悦之情溢于言表，反映了黄河两岸人民看到丰收在望时的动人情景。值得一提的是，该作的黄河背景由国画大师、河南省美协主席谢瑞阶先生补绘完成。当时谢瑞阶先生见到陈良才的作品后极为赞赏，鼓励他以毕业创作为基础表现河南农村的丰收景象，并欣然应允为之补绘背景。这段师生合作成为河南老一辈艺术家提携关怀青年画家的一段佳话。该作品代表河南入选第四届全国美展。
1965年，陈良才又在谢瑞阶推荐下，与其他几位河南国画家一道为人民大会堂河南厅创作了巨幅国画《留庄民兵营》，再现了抗日战争时期英勇的河南留庄民兵打击日本鬼子的激烈场面。
1965届学生程犁
程犁，1957-1961年就读于湖北艺术学院附中时的留影
程犁1961-1965年就读于湖北艺术学院美术系课堂作画留影
1964年，湖北艺术学院1960级油画班同学在昙华林校区杨立光老师住宅前合影留念
（左起）徐公度、彭润生、程犁、李长明、尚扬、郭天民、杨立光老师、周道悟、唐明松、董远生、唐小禾、杨力行
程犁（1941— ），女，湖北武汉人。擅长油画、大型壁画创作，中国美术家协会会员，国家一级美术师，享受国务院政府特殊津贴。1957年考入湖北艺术学院附属中学，后进入美术系油画专业本科学习，师从杨立光、刘依闻、程白舟、钱延康、郑昌中、魏扬等教授，受学院“深入生活、反映时代”的现实主义教学方针影响深厚。1965年毕业分配到云南省文艺创作室，1973年调入湖北省美术院，担任油画创作研究室主任。历任湖北省美术家协会油画艺术委员会主任，湖北省政协七、八、九届常委。曾获全国“五一劳动奖章”和湖北省劳动模范、湖北省有突出贡献中青年专家等荣誉，诸多作品在国家级省级展览中获得大奖。
1964年，其学生时代大三创作的油画《红榜》入选第四届全国美展，并为中国美术馆收藏，据载至今仍保持着被国家美术馆收藏作品最年轻作者的纪录。
程犁 《红榜》 布面油彩 115cm×155cm 1964年
关于《红榜》的创作，据程犁曾回忆：“1963年春天，我在湖北沔阳县通海口农村深入生活。一次劳动后回村，见村民们在生产队队部前围观“五好社员”评选张榜。鲜红的纸、浓墨的姓名十分耀眼，在红的对比下，那字仿佛发射出绿色的光——‘印象主义’绘画中对比色的原理。与我要好的本村姑娘也名列榜上，引起我好一阵激动。回校后，便创作了这幅油画。”画面以明丽且温暖的红色调统括全体，以利落流畅的笔触勾勒出姑娘们干练爽朗的身姿。尽管画中人物扛着劳动工具，程犁却绕开劳动现场，抓住劳动结束后大家看榜、归家的日常化一刻，用鲜丽温馨的红色寄托对新时代美好生活的热望。《红榜》的“红”意喻着社会主义建设时期的“劳动美”，从中绽放出的内在精神魅力，无疑是超越时代的。简言之，《红榜》的灵感直接来源于下乡劳动时亲见的农村红榜场景，结合印象派色彩感知与现实主义人物造型，以温暖的红色调表现60年代新农村的精神面貌，是程犁“源于生活”创作理念的起点。
1965年7月26日，随着中南地区作品展在北京闭幕，历时八个月的第四届全国美术展览会圆满结束。《人民日报》总结道：这次展览“集中地、生动地反映了各地美术工作者在毛泽东思想红旗指引下，坚持为工农兵服务、为社会主义服务的政治方向”，“以鲜明的时代特点、浓郁的生活气息和多样的题材、风格，赢得了广大观众的喜爱。”
从武昌艺专时期走出的先贤周令钊，到中南美专时期的教师徐坚白，再到湖北艺术学院师生方阵中的教师刘依闻、邵声朗、钱延康，以及学生陈立言、杨奠安、陈良才、程犁——我院不同历史阶段的先辈与校友，以深厚的艺术功力与真挚的时代情怀，在这场全国性的美术盛会中留下了璀璨的荆楚印记。他们或是在此执教育人的画坛名师，或是在此求学成长的青年新秀，日后皆成长为在中国美术领域颇具影响的代表性艺术家。
三、结语
翻开尘封的档案，先贤们笔下的神采依然动人。那不仅是属于湖美的荣光，更是新中国美术发展史上清晰的荆楚足迹。档案馆综合运用本校馆藏档案、参展者及其后裔采访实录、湖北省图书馆报刊史料与数字文献等资源，对第四届全国美展参展的湖美师生、校友及其作品进行阶段性考证梳理，文中所辑录的人物与作品悉有依据。未能尽列者，尚俟日后史料发掘加以补正。随着档案查考工作的持续深入，或有更多湖美先贤的国展足迹浮现于世。档案馆将一如既往与您一同追溯湖北美术学院前身各个时期与共和国美术发展同频共振的壮阔历程，回望那些炽烈滚烫的韶华岁月与艺术创造。
（责任编辑：肖庆莹）
