5月14日至15日，中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任、广西美术家协会副主席黄华兆应邀到绘画学院，以“水性之维——水彩艺术语言的当代性”为主题，开展多维度系列学术交流，探索水彩艺术在当代语境中的表达逻辑与创作实践。
示范课上，黄华兆以老人肖像为创作范本，从重色铺陈入手，精准构建人物形体骨架；借助肤色冷暖层次与光影虚实变化，细腻刻画出人物面部鲜活的生命力与厚重的岁月质感。作画过程中，他同步讲解关键创作节点的把控技巧，示范结束后，与现场师生围绕作品展开深入交流。
当晚专题讲座上，黄华兆以“水性之维 —— 水彩艺术语言的当代性”为主题，通过对比展示自身及国内外优秀艺术家作品，从水彩媒介的材料特质、艺术表现语言、创作观念迭代等维度，系统阐释并梳理了水彩艺术走向当代的发展路径。
15日上午的学术论坛上，黄华兆与绘画学院师生围绕四大核心议题开展深度研讨交流：重新审视水彩人物创作的价值内涵与创作边界，明晰其独有的视觉特质、精神意蕴与人文温度；探索水性媒介的当代语言建构路径，推动媒介特性转化为差异化创作优势与不可替代的艺术表达；探析地缘题材与个人视觉符号的生成逻辑，实现地域文化底蕴与个体艺术语言的有机融合；梳理创作技术迭代与图像生产方式的革新变化，研判综合材料介入下水彩人物创作的未来发展趋势。
黄华兆与师生面对面开展交流，以数十年创作经历回应了技法困惑、创作迷茫等具体问题，引导师生进入更深层的思考。活动从技法示范到思想交锋，围绕“水性之维”展开的不仅是对一门画种的梳理，更是一场关于水彩艺术如何在当代语境中重新确认自身价值的探寻。
本次活动为师生搭建了与名家深度对话的平台，有效拓展了学术视野，深化了对水性媒介当代性表达的理解。师生们表示，近距离感受创作过程、聆听系统梳理、参与前沿议题探讨，不仅破解了长期以来的技法与观念困惑，更激发了立足本土文化资源、探索个人视觉语言的热情与信心，为今后的创作实践与学术研究注入了新的动力。
（责任编辑：肖庆莹）
