当地时间2026年3月16日上午11时，由湖北美术学院艺术教育学院与俄罗斯国立工艺美术大学联合主办的“画布上的时差——湖北美术学院赴莫斯科学术交流四人联展”，在俄罗斯国立工艺美术大学展厅正式开幕。此次展览是中俄高校艺术教育合作的重要成果，也是青年艺术人才跨国交流、跨界创作的生动实践，展览期间中国人民大学党委书记张东刚率代表团到访。

本次联展由湖北美术学院王灵毅教授担任总策划，郭晓宾担任策展人，叶弗吉尼亚·罗马什科（Евгения Ромашко）、魏召担任学术顾问。展览聚焦湖北美术学院叶泽熹、季秋语、孙焕、孙墨竹等四名赴俄交换青年艺术家，展出三十余幅油画及综合材料静物作品。四位青年艺术家依托自身创作风格，作品既保留了中国艺术的精神内核，又吸纳了俄罗斯艺术的创作养分，搭建起跨越文化、跨越代际的视觉交流桥梁。

开幕式上，策展人郭晓宾在致辞中阐释了展览主题的深层内涵：“画布上的时差”兼具两层核心寓意，一层是艺术家写生创作时，视觉观察与艺术表达之间的时间差与思维延迟，是艺术创作的真实肌理；另一层则是东方写意美学与俄罗斯现实主义艺术传统，在画布上的碰撞、交融与对话，是跨文化艺术交流的生动缩影。

展览期间，中国人民大学党委书记张东刚一行实地参观展览展厅，仔细品鉴每一幅作品，与四位青年艺术家面对面亲切交流。张东刚对四位青年艺术家远赴异国、坚守创作、勇于探索的艺术追求给予高度赞赏，充分肯定了此次联展的学术价值与交流意义。他勉励在场青年艺术家，要珍惜跨国交流的宝贵机遇，坚守艺术初心，拓宽国际视野，锤炼创作功底，争做中俄文化艺术交流的坚定践行者与有力推动者，用画笔搭建起两国人民心灵相通的桥梁。中国人民大学艺术学院院长张淳对展览的专业水准、策划质量给予高度评价，他表示，此次联展为中俄青年艺术人才搭建了优质的国际展示平台，是高校艺术教育国际化办学的成功范例，有助于进一步推动两国艺术领域的深度合作与人才共育。

策展人郭晓宾向中国人民大学艺术学院院长张淳介绍四位青年艺术家

四位青年艺术家同中国人民大学张东刚书记，中国人民大学艺术学院张淳院长，俄罗斯国立工艺美术学院校长，策展人郭晓宾合影留念

此次“画布上的时差”四人联展的成功举办，既是湖北美术学院艺术教育学院推进国际化办学、深化海外交流合作的重要实践成果，也标志着湖北美术学院与俄罗斯国立工艺美术大学的艺术教育合作迈入新阶段。未来，依托中俄高校间的紧密合作，将有更多青年艺术人才走出国门、交流互鉴，在国际艺术舞台上展现中国青年的创作实力与文化自信，持续书写中俄艺术对话、文化交融的崭新篇章，为两国人文交流事业注入源源不断的青春活力。

展览信息

展览前言

时间，是画布上最隐秘的颜料。

当四双来自东方的眼睛停驻在莫斯科的穹顶下，当三十余幅写生静物作品在异国的空间中渐次展开，一种奇妙的“时差”便悄然生成——是地理坐标转换带来的视觉位移，更是文化记忆与当下感知在画布上的叠加与对话。

本次展览以“画布上的时差”为题，呈现四位来自湖北美术学院的艺术教育工作者近期赴俄交流期间创作的三十余幅油画与综合材料静物作品。这些作品既是面对风景写生的直观记录，也是穿越文化边界的视觉思考。在俄罗斯国立工艺美术大学的展厅中，东方书写式的笔意与俄罗斯厚重的绘画传统相遇，油画媒介的温润质感与综合材料的实验性语言交织，日常景观在凝视中被赋予了超越物象本身的精神维度。

“时差”在此，不仅是地理的，更是心理的、文化的与语言的。它意味着一种观看的间距——当熟悉的绘画经验遭遇陌生的文化语境，当东方审美基因与俄罗斯艺术传统在画布上碰撞，艺术家们得以在二者“之间”的状态中重新确认自己的位置。这种时差非但不是障碍，反而成为创作的催化剂，催生出那些既不属于纯粹东方、也不完全西方的视觉文本——它们如同文化摆渡者，在差异的河流中搭建起可通行的桥梁。

三十余幅作品，三十余次目光的交汇。它们是画布上的时间痕迹，是中俄艺术教育对话的视觉见证，更是一份关于“如何在差异中寻找共鸣”的诚挚答卷。

谨以此展，感谢湖北美术学院艺术教育学院与俄罗斯国立工艺美术大学的鼎力支持，致敬所有在文化边界上持续探索的艺术行者。

2026年3月16日

季秋语 于莫斯科

展览现场
（责任编辑：肖庆莹）