3月12日，艺术人文学院艺术设计学系特邀湖北省博物馆高级工艺美术师、武汉剪纸省级非遗代表性传承人、湖北省工艺美术大师蔡骁龙在A11-208教室举办了主题为“武汉剪纸传承发展”的讲座。

讲座现场

蔡骁龙老师首先从工艺美术的行业属性出发，厘清了剪纸的核心定义与艺术边界。他指出，剪纸是以纸张为核心材料，以剪刀、刻刀为主要器具，通过手剪或刀刻制作完成的平面镂空工艺美术作品，明确了剪纸“平面镂空”的核心特质，区分了传统剪纸与立体纸艺、跨界图案应用的本质差异。他围绕剪纸“千剪不断、万剪不乱”的工艺核心，详解了阴剪、阳刻的基础技法和不同创作需求下纸张材料、工具选型的适配逻辑，并结合正反案例阐释了传统剪纸的工艺标准与审美内核。

讲座中，蔡骁龙老师从长江流域剪纸的传播源流切入，阐释了武汉码头文化对湖北雕花剪纸发展的影响，回顾了清末民初汉口雕花花样职业工会的行业生态，详细梳理了以蒋再谱先生为核心的武汉剪纸的传承谱系。同时，他结合不同历史时期的代表性作品，清晰呈现了武汉剪纸的发展演变：从早期服务于民间刺绣的绣花样，到新中国成立后从民俗商品向艺术创作的转型，再到工业时期武钢剪纸的时代特色，直至当代剪纸创作的多元探索，完整还原了武汉剪纸随时代发展的变化轨迹。

蔡骁龙老师还分享了红色题材创作、民俗题材创新、现实题材表达的创作思路，针对在场师生提出的“工业化生产与传统手工技艺传承”的问题，他表示，现代化的创作与传播方式为剪纸文化的大众普及提供了新路径，而传统手工技艺的传承，更需要创作者沉下心来深耕打磨，二者共同构成了非遗活态传承的不同维度。

剪纸作品赏析

本次讲座邀请非遗传承人走进校园、深入课堂，为学生搭建了近距离接触传统工艺美术的平台，不仅有助于学生深刻领会武汉剪纸的历史底蕴、工艺精髓与文化内涵，也进一步推动了学院非遗文化的理论研究与实践探索。艺术人文学院将持续深耕中华优秀传统文化的传承与传播，搭建多元学术交流平台，推动传统艺术的创造性转化与创新性发展。

（责任编辑：王源新 ）