朱卓鹏，2012年毕业于湖北美术学院动画学院。目前就职于腾讯天美工作室，主要负责游戏角色原画概念设计和美宣插画绘制。拥有个人原创IP《血晶城》。

初遇艺术：湖美时光的积淀

2012年，朱卓鹏从湖美动画学院动画系毕业，带着在湖美积累的艺术素养，踏上了职业道路。如今，他任职于腾讯天美工作室，专注于游戏角色原画概念设计与美宣插画绘制，用画笔勾勒出一个个精彩的游戏世界。

在湖美求学期间，学院丰富的专业课程、实践活动以及师长的指导，为他的职业发展奠定了坚实基础。户外写生让他走出教室，用眼睛捕捉世界的细节，培养了敏锐的观察力；艺术展览则如同打开了一扇通往广阔艺术世界的大门，各种风格的作品拓宽了他的视野；专业软件学习更是让他掌握了实用的技能，将创意转化为现实。他至今仍记得参观各大院系毕业展时的震撼，那些充满想象力和创造力的作品，让他深刻感受到艺术的魅力，也在他心中种下了追求独特艺术风格的种子。

2012届本科生毕业合影

校园记忆：青春岁月的馈赠

湖美不仅是知识的殿堂，更是青春的舞台。朱卓鹏积极参与各种社团活动，灵异社的神秘、篮球队的激情、化装舞会的欢乐，都成为他校园生活中难忘的片段。尤其在篮球队的经历，让他收获颇丰。作为校篮球队的一员，他代表湖美与其他学校竞技，赛场上的每一次拼搏、每一次配合，都凝聚着集体的荣誉。校内组织的篮球赛，师生同场竞技，拉近了彼此的距离，让他感受到湖美浓厚的校园文化和师生间的深厚情谊。这段经历塑造了他的团队协作能力和拼搏精神，让他明白在追求个人目标的同时，也要融入集体，为共同的目标努力。

校园里在篮球赛场上奋力拼搏

那年大雨淋湿体育馆，老师们带着学生一起保护球场地板

职业转折：机遇与努力的交织

加入Imagendary Studios的契机，于朱卓鹏而言是湖美教育馈赠的自然延伸。这家由国际顶尖艺术家创立的工作室，成为他将母校所学转化为职业动能的重要转折点——在湖美动画学院培养的扎实造型能力、通过写生与展览积淀的多元审美视角，以及学院倡导的“从观察到创造”的思维逻辑，让他在参与项目前期风格探索时展现出独特优势。

在这个充满挑战和机遇的平台上，他参与了诸多项目的前期风格探索，充分发挥了自己的专业优势。每一个项目都是一次全新的尝试，他在不断的实践中积累经验，逐渐清晰了自己的职业方向，也让他意识到：湖美给予的不仅是技法训练，更是一种能在不同文化语境中自由生长的创作根系。正是在这个阶段，他孵化了属于自己的个人原创IP《血晶城》系列，将自己的创意和想法融入其中，展现了独特的艺术风格。

个人原创IP《血晶城》

行业洞察：在变革中前行

对于游戏行业的发展趋势，朱卓鹏有着自己深刻的见解。他认为，行业正朝着精品化和差异化的方向发展，呈现出极端化的演变。一方面，像《赛博朋克2077》《黑神话悟空》这样的3A巨作，追求影视级的精度，在各个领域都达到了很高的水平；另一方面，如《哈迪斯》《空洞骑士》等具有鲜明视觉标签的项目，凭借独特的风格在市场中占据一席之地。而处于中间层的同质化产品，生存空间逐渐被挤压。 面对这样的变化，作为游戏概念设计师，朱卓鹏不断调整自己的方向。他从单纯的画面执行向视觉体系架构转变，积极参与到世界观构建的环节中。通过提升自身技法的适配程度，挖掘叙事深度和文化内涵，增强对设计逻辑的掌控力。同时，他注重在美术表现中附加情绪价值，将不同的美学理念融合，让作品更具温度，引发观众的情感共鸣。

朱卓鹏代表作品图

经验分享：给学弟学妹的建议

回顾自己的成长历程，朱卓鹏对在校生和即将步入职场的学生有着真诚的建议。他认为，作为绘画从业者，首先要热爱自己的专业，在刚踏入职场的阶段，脚踏实地地学习，夯实专业基础。同时，要勇于探索，多做一些创造性的练习，设立阶段性目标，不断总结和提升自己。 他建议在校生不要局限于课堂学习，要积极利用专业性平台，如Artstation等，展示自己的作品，与业内人士交流互动，拓展人脉。此外，了解美学发展史也至关重要，这将成为打造差异化作品的有力基石。在行业精品化的浪潮中，努力提升自己的能力，让自己成为被需要的人。

从湖美走向腾讯天美，朱卓鹏用自己的努力和坚持，书写了一段精彩的艺术逐梦之旅。他的故事告诉我们，只要怀揣热爱，勇于追求，在每一个阶段都认真积累，就一定能在自己的领域绽放光彩。

（责任编辑：王源新）