3月19日下午，由中国美术学院、上海美术学院博士生导师，湖北美术学院特聘教授，中国雕塑学会秘书长，中国城市雕塑家协会副主席，教授、著名艺术理论家孙振华主讲的专题讲座《什么是公共艺术》在湖北美术学院藏龙岛校区A12-105如期举办，讲座由雕塑与公共艺术学院公共艺术系系主任张有魁主持。原湖北美术学院副院长刘茂平，雕塑与公共艺术学院院长周彤、党委书记罗远红、学术委员会主任张松涛，雕塑与公共艺术学院副院长吴宁、教研室主任田华丰、万里驰，青年教师代表出席讲座。

孙振华教授系统地从时代、社会、制度、媒介、创作和在地六个方面以不同的角度来阐释公共艺术。通过对比传统纪念碑式的宏大叙事与当代公共艺术的多元形态，他指出，公共艺术的核心在于“公共性”，公共艺术应从策划阶段就纳入公众参与，让创作成为社会协商的过程。他以具体的城市社区改造项目为例，分享如何通过文献研究、观察法、介入式等方法，让居民从被动的观看者转变为共同创作者，最终使艺术作品扎根于社区。

同时，孙振华以艺术家在北京、山西、陕西等地的实践案例为例，展现了公共艺术如何突破形式桎梏：从社区墙绘共创到山体艺术改造，从数字化互动装置到环保主题的行为艺术，公共艺术正以温和而坚韧的姿态介入城市更新、生态保护、文化记忆等议题。他强调，公共艺术邀请人们重新观察习以为常的环境，并在参与中重塑对公共生活的理解。通过分析国内外多个引发舆论热议的案例，他指出，公共艺术应建立平等的对话机制，而非单向输出审美或观念，公共艺术并非遥不可及，而是公众都可以触摸到的艺术。

孙振华认为公共艺术是在公民社会的基础上，在公共空间体现了民主、开放、参与、共享的价值观，有与之相适应的制度和程序保障，有相应的创作方法论，可利用建筑、雕塑、绘画、景观、水体、灯光、表演、活动等各种艺术形式，针对和适应特定的地域、社区和环境而加以实施，以满足和服务公众需求的综合性艺术。

讲座最后，面对高校学生关于跨界融合和技术冲击的困惑，孙振华教授表示，跨界融合是当代趋势，在所有艺术学科中，公共艺术是最跨界最包容的艺术之一。公共艺术最核心的恰恰是它的观念和方法论。他鼓励年轻人不要感到迷茫，要积极以艺术为方法，探索技术时代的公共情感联结，恰好孕育着公共艺术光辉的前景。

（责任编辑：陈泽菲）