3月11日上午，湖北美术学院教授、硕士研究生导师许海刚，展览策划人、湖北美术学院教授刘茂平和艺术教育学院党委书记张吴涛，带领艺术教育学院师生参观了由湖北美术学院、湖北省美术家协会共同主办的“行走大地——许海刚水彩艺术展”。本次展览展出了湖北美术学院许海刚教授自1985年以来跨越时空40年创作的190件水彩艺术作品及手稿，包括在第十二届全国美展上斩获金奖的作品《亮宝节上的人们》。
《亮宝节上的人们》纸本水彩 156cm×150cm 2014
许海刚教授讲解作品
行走式教学：从技法传授到生命教育的升华
展览中，《亮宝节上的人们》《意大利古建筑》等作品，成为艺术教育学院师生剖析“田野课堂”价值的鲜活案例。刘茂平教授指出：“许海刚的创作始终践行“深入生活、扎根人民”的理念，真正的艺术教育不应局限于画室，而应在行走中培养学生对土地的情感共鸣。许教授带学生连赴三届藏族亮宝节采风的经历，正是‘田野即课堂’的典范。”
学生们围绕许海刚独创的“手账文献系统”展开热烈讨论。这些包含速写、地理标记与人文笔记的档案，被同学们称为“动态教案”：“手账不仅记录创作过程，更揭示了如何将生活素材转化到艺术创作中，这对我们未来作品的创作极具启发性。”
方法论创新：构建可迁移的艺术教育范式
展览特设的教学成果专区引发重点关注。许海刚提出的“局部生发法”——即从细节入手自然延展构图，已被系统转化为水彩系特色课程。许海刚教授结合《希腊海岸》系列分析：“这种方法打破传统‘先整体后局部’的教条，鼓励学生在观察中捕捉瞬间感受，与当代美育强调的‘创造性思维培养’高度契合。”
针对展览中“画电影”系列，师生们展开了跨媒体艺术形式的研讨。该系列通过银幕场景的二次写生，探索图像时代现场性的新维度。许海刚教授指出：“这种突破传统写生范式的实践，为数字时代的美术教育提供了方法论启示——如何引导学生在大众传媒素材中提取艺术语言，是艺术教育学院课程改革的新方向。”
许海刚教授讲解创作历程
文化传承：在跨文化对话中塑造美育自觉
展厅内30余省份及欧洲写生作品构成的“文化地图”，成为比较中西方美育研究的素材库。通过对比《西藏牧归》与《威尼斯运河》系列，学生们解析了许海刚如何将中国传统“写生物”美学与西方水彩技法融合，同学们表示：“这种跨文化实践启示我们，未来的艺术教育者需具备多元视角，既能传递本土文化精髓，又能搭建国际对话桥梁。”
许海刚教授展示作品手稿
学生提问
交流座谈
本次展览通过作品、文献与教育场景的立体呈现，为艺术教育专业学生提供了从“技艺传承”到“美育创新”的认知升级路径。艺术教育学院将以此次研学为契机，努力将丰富自然与人文素材与艺术感知能力、创作灵感有机结合，在作品中体现中华大地壮美的自然风光和民族自豪感，进一步激发艺术教育学院青年学子们对艺术和自然的热爱，推动艺术教育从教室向更广阔的文化现场延伸。
