邵声朗 《苍翠图》
12月27日是我国硬派山水领军人物、著名国画大家、美术教育家邵声朗去世一周年。当日下午，由湖北省文化厅、湖北省文学艺术界联合会、湖北省美术家协会、湖北美术学院、湖北省美术院、湖北美术出版社联合主办的“文脉丹青——邵声朗师生作品展”在我校昙华林艺术区美术馆开幕。现场人潮涌动，大屏幕上播放着邵老20年前拍摄的讲学视频，学生们在邵老画作前留影追思。
著名山水画家邵声朗先生在长期的中国画学习、教学与创作中，培育了自己的艺术胆识，形成了独特的创作个性。他出生于湖北省沔阳县，毕业于中央美术学院中国画系，师承叶浅予、蒋兆和、李可染、李苦禅诸位大师，打下了坚实的基础。他悉心体会大师们勇于出新的“胆”和“魂”，“鲜明的艺术个性和创造精神”成为他崇奉的信条。邵声朗先生投身艺术几十年如一日，诲人不倦，如今已是桃李满天下，此次展览是邵声朗先生和弟子们的精华之作，是一场展现中国画艺术精神的视觉盛宴。
在现场，我校新闻中心学生记者采访了几位参加展览开幕仪式的嘉宾：
访湖北美术学院副院长 许奋
记者：您觉得邵声朗艺术研究中心的成立以及本次展览的成功举办，为湖北美术学院教育教学带来怎样的影响？
许院长：展览为我校及学生提供了一个很好的机会，与邵声朗先生的家属、学生一起缅怀邵声朗先生的学术与教育成就。这个展览更好地展现了邵声朗先生一生为中国艺术所作出的贡献。邵声朗先生深入生活，与当地民众一起交心谈心，了解民风，现场创作，反映了他在艺术领域的追求及价值。他对美术、对教育、对生活的态度和精神值得我们借鉴、学习。
记者：邵声朗先生一生专注于艺术，也有强烈的社会责任感，据说他还设立了奖学金项目，您怎么看？
许院长：是的，邵声朗先生的家人将其创作的部分作品，人民美术出版社出版《中国近现代名家画集——邵声朗卷》（“大红袍”系列）出售，所得的画款捐赠给了学校，将设立“邵声朗艺术奖学金”，以此鼓励积极上进、对中国艺术有所追求与贡献的学生。
（记者 余彦欣 摄影 黄琪）
访中国传媒大学教授 叶建新
记者：您师从邵声朗先生，您对邵老师今日的成就有哪些看法？
叶教授：邵老师于1961年毕业于中央美术学院、我国最高的艺术学府。他师承叶浅予、蒋兆和、李可染、李苦禅等诸位大师。我作为一名武汉的画家，能在95年拜在邵老师门下，成为老师退休前那个时期唯一的硕士研究生，我感到特别荣幸！当时，在湖北甚至全国范围内，老师能够将中国绘画融入时代气息，就这方面来说他的成就是巨大的、独有的。所以他是一位国家级的、国际性的、富有时代气息的、创新型的艺术家。
记者：您觉得邵老师哪个方面对您影响最大？
叶教授：邵老师是个旗杆，作为他的弟子，我们必须站在时代的高度上去继承与发扬老师的山水画。邵老师一直跟我强调，你必须具有时代气息，不要只是“像”我，但可以学我，学我的学术精神与艺术理念。我想这方面是对我影响最大的。
记者：看您的作品，包括陶瓷、水墨琉璃作品，这都是很成功的，这应该也与邵老的教导离不开吧？
叶教授：这些是我在继承了李家山水、邵家山水的脉络后，发展成为我自己的风格。我的作品在邵老师的影响下有了变化和发展。
（记者 吴超群 摄影 黄琪）
访湖北省美术家协会副主席 陈立言
记者：您认为邵声朗先生的作品有什么特点，有哪些值得我们学习的地方？
陈立言：邵老师的绘画作品分山水和书法，在后期以山水为主。在山水方面，邵老师自创了一套邵氏大写意，采用重墨和彩墨；在书法方面，魏碑和行草融为一体，有很高的格调。这两大技法合在一起是他的绘画基础。他的创作意图非常明确，个人也很讲究。一般来讲，在画面上，山的面积抽得很大，点紧密，风景和人物都占很小的位置。画面显得和、满、清、齐。
记者：您觉得邵声朗先生为艺艺术界带来了怎样的影响？
陈立言：我觉得邵老师带来的影响至今发挥得还不够，未来他应该在湖北和全国有更大的影响。我们应该好好总结和传承他的艺术与教育精神，他是一位非常优秀的老师。
记者：在学习过程中您最佩服邵声朗先生哪一点，也是您想学习的？
陈立言：邵老师很有才气，他可以出奇制胜。比如，你的一幅画请他出个点子，很可能给你柳暗花明。同时，他的读书量很大，在创作时即兴而画，作品很有意思。
（记者 叶诗慧 摄影 黄琪）
访湖北美术学院国画系副主任 叶军
记者：您觉得邵声朗艺术研究中心的成立以及本次展览的成功举办，为湖北美术学院中国画系的教育教学带来了怎样的影响？
叶主任：我觉得最大的意义就是血脉的传承。在这个时代每个人受到严重的西化影响，我们更应该注重我们中华民族自己的血脉传承，而邵声朗艺术研究中心的成立以及本次展览发扬了中国本土文化，对我系的教育教学有非常积极的影响。
记者：您刚刚提到传承，那您认为对传统艺术的传承、未来的发展方向在哪？
叶主任：除了洋为中用、古为今用，要将现代主义艺术、后现代主义艺术中的精髓相结合，创造出符合中国特点的独特的东西。
记者：就视觉艺术而言，您觉得当代我们依旧可以以毛笔、宣纸作为最基础的、最主流的绘画工具来表现吗？
叶主任：毛笔、宣纸在这里已经不仅仅是一个工具，它更是一种文化。中国的文化和西方的文化不同，中国文化讲求的是写意造景，西方文化讲求的是写实表现。这次展出的作品既将这种中国画的传统意境表现出来，又有着我们这一辈人自己的认知与发展。
访深圳大学艺术系教授 刘子健
记者：您认为举办这个展览有何意义，展览的初衷是什么呢？
刘子健：邵老师这一辈子都是一名优秀的老师，一名优秀的艺术家。邵老师的离世，是湖北美术学院一笔财富的遗失。举办这个展览，是发扬学院派传统，树立一个品牌。所谓大学，“大楼”和“大师”。不单这次，下次，学校都要把好的名师作品用展览的形式推崇出去。
记者：您认为邵声朗先生哪个方面对您的影响最大？
刘子健：我虽然是这次展览中唯一画抽象的，但是我认为我传承了老师的创新精神。从邵老师这里出发，跟当代艺术相接近。我从我自己的角度解读了创新这个词。大学不是墨守成规的，必须要创新，要发展新的艺术、新的文化。
记者：根据邵老生前遗愿，家属将部分作品出售所得款项设立“邵声朗奖学金”，对此您怎么看？
刘子健：邵老师是与时俱进的，他在每个时期都在关心学生的成长。随着时代的发展，有这样一个艺术市场机遇很好，这种大爱师德与奉献教育的情怀特别值得提倡。
（记者 吴超群 摄影 陆佩均）
（编辑 李杨 黄怡洁）
