在交流学习的过程中，邓师兄为我们详细介绍了其作品《家垣》。这几年来，他一直对建筑物有着特别的兴趣，尤其是那些古老的建筑，它们曾经是达官贵人的豪宅、繁忙的驻汉外事机构、彻夜轰鸣的工厂车间 ……在创作初邓师兄做了很多的尝试，目的就是能够借助影像的呈现来表达自我的情感，最后他选择了印刷和影像结合的方式。原因是印刷和传统摄影都有一个曝光和显影的过程，而印刷有制版这一项，在版上又可以进行二次创作，操作起来比较方便。作品中，他用了建筑物的原始影像和水墨肌理进行重构，这种环境是不真实的 ，他虚构它们一个存在的场所，好似昨日的梦，清新而又遥远，人们可以触摸到画面上水墨肌理的颗粒，而它的浮华和喧嚣却属于昨天。作品最后用印刷的方式在纸质上呈现出来。

     站在邓师兄的作品前面，我心中有种说不出的伤感。现如今，画面里的建筑饱受沧桑，安静地待在满是杂乱的角落、荒草丛中。他们曾是大武汉历史进程的最好见证，武汉工业发展的中坚力量，面对他们即将消亡的身躯，我们无能为力，无法保证他们还能够在这里坚持多久，力所能及的只能将它们搬入影像，在这里还给他们一部分仅存的尊严。
     另一组作品感染力很强的作品为吴春燕所作的《蓝色现实记忆》，这幅作品所运用的技法与邓俊峰师兄的《家垣》很相似，后来吴春燕师姐告诉我，这组作品是将摄影与平版印刷相结合，经过两次转印才形成的。在与这组作品交流的时候，我心底会泛起一种淡淡的忧伤，或许这便是这组作品的含义所在。

     作品拍的是海南中部的一个古老的村子，在这个村子里，人们依旧一代代继承者原始的生活方式，在这个飞速发展的时代，他们没有受到任何影响。一栋栋茅草小屋，似乎已经传承了上千年的历史。我想，他们与现今社会格格不入的矛盾也正是作者想要叫大家深思的吧。在现代化的社会，居然还存在着如此感人的一幕影像：蓝天白云下，原始的村落里远隔尘世地呼吸着。令人有一抹蔚蓝的感动。

     看着墙上的四组优秀作品，我无法用之前的唯美眼光去审视，取而代之的是当代艺术的眼光。当代影像艺术是出现在90年代后期以摄影手法为媒介的艺术表现形式，最大的特征是作品在前期的素材准备和后期的呈现媒介上，都使用摄影手段和摄影材料，但却绝不遵守摄影的客观纪实要求。作品的内容完全是导演、摆布、化妆和装置并用的共同结果，数字、影像技术也广泛运用在其中，艺术家利用它来拼接、构成一次摄影所无法完成的超现实场景。所以当代影像艺术是一个多媒体的合成艺术，和传统意义上的摄影并无工艺上的逻辑关系。